domingo, 22 de julio de 2012

 
 
 
Música favorita (géneros de su interés)
GÉNEROS
TRANCE
VALLENATO
SALSA ROSADA
BON JOVY ( ALWAYS)
LOS PRISIONEROS
MANA
ROCK EN ESPAÑOL EN INGLES
MERENGUE
GUNS ROUSES
 
 
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.[1] El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
 

 


 



 

MANA




Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aún cuando el rock en español no era una tendencia.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".
En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.
En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo.
La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.
En esa época comenzó en México el movimiento denominado "Rock en tu idioma", una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.

Maná

Artículo principal: Maná (álbum).
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná» El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».. Con Fernando Olvera como vocalista y los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo y en la batería Abraham Calleros y Gustavo Orozco en la segunda guitarra. Gustavo Orozco solamente duró 9 años con Maná. Con ellos 5 graban su primer álbum llamado: Maná. Después Abraham Calleros abandona la banda y entra un nuevo baterista: Alex "el Animal" González. Después de que Alex González entrara a la banda Gustavo Orozco abandona la banda y seguidamente Maná se queda sin segundo guitarrista y aun teniendo a Ulises Calleros deciden quedarse con 4 miembros.
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.



Artículo principal: Falta amor.
Con un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y busca una nueva compañía discográfica, logrando firmar con Warner Music México.
Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.
Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor (1989), que no obtiene éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente.
El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.












BON JOVY





Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1984, por Jon Bon Jovi (líder y cantante), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).
Bon Jovi alcanzó gran éxito y fama mundial en las décadas de los 80, 90 y 2000,












SALSA



 
El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así.1

El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila».[cita requerida]

La salsa presenta las siguientes características:

•Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4.
 •Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno y otros géneros cubanos. La influencia deljazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.
 •Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental, y posee algunos rasgos armónicos de la música cubana tradicional.
 •Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte: pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones solo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afro latinos por su herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón sobre todo barítono, trombón, flauta y violín.







   HISTORIA DEL MERENGUE





El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Está considerado como el género musical nacional.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituídos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la Línea Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.
== Evoluun merengue de letra decente para amenizar una de sus RUMBAS. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.









HISTORIA TRANCE


TRANCE

Trance es un género de música electrónica que se desarrolló en los años 1990La música trance está caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance.



HISTORIA DE LOS GUNS ROUSES




Guns N 'Roses es una banda estadounidense de hard rock, formada en Los Ángeles, California, en 1985. La formación clásica, ya que firmó con Geffen Records en 1986, consistía en el vocalista Axl Rose, el guitarrista Slash, el guitarrista rítmico Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler. En la actualidad, Axl Rose es el único miembro original restante, en una alineación que incluye Use Your Illusion de la era tecladista Dizzy Reed, guitarristas DJ Ashba y Ron "Bumblefoot" Thal, el plomo y el guitarrista Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterista Frank Ferrer y el tecladista Chris Pitman. La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, acumulando ventas de más de 100 millones de álbumes en todo el mundo [10], incluyendo los envíos de 45 millones de dólares en los Estados Unidos. [11]Un año después de su lanzamiento, el apetito 'Roses Guns N álbum de debut para la destrucción (1987) alcanzó el número 1 en el Billboard 200, en la fuerza de "Sweet Child o Mine" el golpe, su único sencillo para llegar a N º 1 en el Billboard Hot 100. [12] El álbum ha vendido más de 28 millones de copias en todo el mundo [13], incluyendo 18 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos, por lo que es el más vendido álbum de debut de todos los tiempos en los EE.UU. [14 ] El éxito de su debut fue seguido por el álbum de ocho canciones GN 'R Lies (1988). Los álbumes dobles Use Your Illusion I y Use Your Illusion II (1991) debutó en el No. 2 y No. 1 en el Billboard 200 y ha vendido un total combinado de 35 millones de copias en todo el mundo [15], incluyendo 14 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos sola. [14] La portada del álbum "The Spaghetti Incident?" (1993) fue el álbum de la banda, el último estudio que cuentan con Slash y McKagan. Después de más de una década de trabajo y muchos cambios en su formación, Guns N 'Roses lanzó la Democracia esperado álbum Chinese (2008) que, en unos catorce millones de dólares en costos de producción, lo convirtió en el álbum más caro en ser producido en historia de la música. [16] [17] [18] debutó en el No. 3 en el Billboard 200, pero decepcionados expectativas de la industria, a pesar de la recepción crítica en su mayoría positivas. [19]Guns N 'Roses se han acreditado con la reactivación de la popularidad de la corriente principal del rock' n 'roll, en un momento en la música popular estuvo dominado por la música dance y pop metal. [19] Sus finales de 1980 y principios de los años 1990, se han descrito como el período en el que dio a luz un "rebeldía hedonista" que recuerda a los Rolling Stones, en [20] una reputación que había ganado el apodo de "la banda más peligrosa del mundo". [21] formación clásica de la banda, junto con los miembros posteriores Reed y el baterista Matt Sorum, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall de la Fama en 2012, su primer año de elegibilidad.

AUTOR DANIEL COLMENARES